Cera, vidro, bronze e cerâmica aparecem em situações nas quais uma superfície pode se alterar, um objeto pode perder sua função original e uma imagem pode surgir apenas parcialmente. Em vez de esconder essas mudanças, Blass faz delas parte da construção do trabalho.

Essa pesquisa está presente em Contrarregra, exposição individual da artista no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. A mostra reúne cerca de 50 trabalhos produzidos entre 2008 e 2026, incluindo pinturas, esculturas, instalações, vídeos e obras inéditas.

Entre os trabalhos apresentados estão pinturas sobre vidro, nas quais a imagem depende também da luz e da posição do espectador. A cera, recorrente em sua produção, pode cobrir, preservar, deformar ou fazer desaparecer partes de uma obra. Seu comportamento não é totalmente previsível, e é justamente nessa instabilidade que a artista encontra novas possibilidades.

O título Contrarregra faz referência à pessoa que atua nos bastidores, preparando as condições para que uma cena aconteça. Na obra de Tatiana Blass, essa função parece se deslocar para os próprios materiais, que conduzem a ação, interrompem movimentos ou revelam algo que estava escondido.

Obra: Listrado Verde, 2008

Tatiana Blass também integra o Leilão Acervos em diálogo: Victor Arruda e outras coleções, que faz parte da Noite 2 do pregão, nos dias 16 e 17 de setembro.

Máscaras, figuras alegóricas, referências ao imaginário religioso e personagens que parecem habitar um território entre o sonho e o teatro. Na pintura de Mário Gruber, esses elementos não surgem como narrativas literais, mas como construções simbólicas que deslocam o cotidiano e convidam o espectador a percorrer um universo em constante transformação.

Gravador, pintor, desenhista e muralista, Gruber construiu uma trajetória decisiva para a arte brasileira do século XX. Embora tenha explorado diferentes suportes ao longo de mais de seis décadas de produção, foi na gravura que consolidou uma das contribuições mais significativas para a arte moderna brasileira. Seu domínio técnico, aliado à liberdade experimental, ampliou as possibilidades desse meio e influenciou gerações de artistas.

Sua pesquisa, contudo, nunca se restringiu a uma única linguagem. A expressividade do desenho, a potência da pintura e a monumentalidade dos murais revelam um artista em permanente investigação. Formado na Escola de Belas Artes de São Paulo e aperfeiçoado em Paris, Gruber reuniu referências da tradição europeia às experiências da arte latino-americana, construindo uma produção marcada pela intensidade da figura humana, pelo uso expressivo da cor e pela constante experimentação.

Essa inquietação atravessa toda a sua obra. Em vez de representar a realidade, Gruber a recria por meio de personagens enigmáticos, cenas de forte carga simbólica e composições que transitam entre a fantasia, a religiosidade e a alegoria. Sua pintura propõe um universo visual que desafia interpretações únicas e convida o olhar a descobrir novos significados a cada encontro.

É essa produção que a Blombô reúne na exposição Mário Gruber – Mundo às Avessas. Com 106 pinturas e desenhos, a mostra apresenta um dos maiores conjuntos de obras do artista já levados ao mercado brasileiro. Constituída a partir de um importante acervo privado, formado ao longo de décadas por um colecionador que adquiriu obras diretamente de Gruber e posteriormente ampliado com trabalhos repatriados de leilões internacionais, a coleção é apresentada integralmente pela primeira vez.

Além das pinturas, a exposição apresenta um núcleo de desenhos que revela aspectos menos conhecidos da produção de Gruber. A reunião desse conjunto foi acompanhada por um cuidadoso trabalho de pesquisa, autenticação e conservação.

Serviço
Exposição | Mário Gruber – Mundo às Avessas.
De 30 de junho a 7 de agosto.
Segunda a sexta-feira das 11h às 18h | sábado das 11h às 16h

Vista da mostra “A Arte do Barroco” em cartaz na Galeria Blombô (Fotografia: Michael Rodrigues)

Divididas nos dois ambientes da galeria, mostras concomitantes traçam, e conectam, diferentes períodos da arte

Uma minuciosa seleção que apresenta mais de 300 obras, entre arte moderna, arte contemporânea e arte sacra, compõe duas mostras na Galeria Blombô. A exposição “Diálogo Atemporais” apresenta trabalhos de Beatriz Milhazes, Carlito Carvalhosa, Roberto Burle Marx, entre muitos outros, segue em paralelo com a mostra “A Arte do Barroco”, composta por obras de antiquariato. Ambas as exposições seguem em cartaz até dia 3 de novembro, antes de serem leiloadas, online, em duas noites: 3 e 4 de novembro, via iArremate.com

Na primeira noite do leilão, em 3 de novembro, serão leiloadas as obras da mostra “Diálogos Atemporais” que traz, por exemplo, obra de Beatriz Milhazes. Uma escultura em fibra, feita em grandes dimensões, parte da ex-coleção de Luiz Áquila. Outro trabalho de grande relevância, “Pássaros”, de Milton Dacosta, data de 1962: um óleo sobre tela cuja proveniência é da Pinakotheke Cultural do Rio de Janeiro. Ainda para a primeira noite de leilão, destaque para um Panneaux de Burle Marx. Artista à frente de seu tempo, Roberto Burle Marx, que ficou muito conhecido pelos projetos paisagísticos, foi também designer de joias, escultor e pintor.

Escultura de Beatriz Milhazes, óleo sobre alumínio de Carlito Carvalhosa” e tela “Pássaros” de Milton Dacosta

Carlito Carvalhosa, considerado um artista versátil, tem uma obra como parte de exposição e leilão na Bombô. Suas criações envolvem, predominantemente, pintura e escultura, e a utilização de superfícies de grandes dimensões, como neste trabalho com 200x100 centímetros, além do uso de materiais que abrangem tecido e lâmpadas, entre outros, deram a ele destaque em importantes acervos e coleções, entre os quais no Solomon R. Guggenheim Museum, em Nova York, Estados Unidos; Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), em Miami, também nos EUA, Museu de Arte de São Paulo (MASP), em São Paulo, e muitos outros.

Escultura “Nossa Senhora do Rosário” sem autoria, Panneaux de Roberto Burle Marx e “Oratório Dom José I” sem autoria

Entre os itens de antiquariato que compreendem mostra e leilão, destaque para peças de arte sacra como o “Oratório Dom José I”. Uma raridade que vem de Portugal, datada de meados do século XVIII, feita em madeira entalhada e vazada. Sem autoria, a peça é brunida a folha de ouro e traz detalhes em prata. Outra peça que merece atenção por sua beleza e singularidade é a escultura “Nossa Senhora do Rosário”. Também sem autoria, trata-se de uma peça mineira do século XVIII, em madeira entalhada e coroas em prata.

Pela primeira vez a Blombô abre a exposição coletiva com artistas ativos. “Corpo vibrátil” discute o corpo expandido para além da sua dimensão física com obras de cinco artistas: Ana Blumer, Felipe Diniz Sanguin, Júlia Dugaich, Mari Sperandio e Thiá Sguoti. Nesta mostra, eles abordam o corpo em sua dimensão metafísica, política, espiritual, ancestral e subjetiva. Com parte das obras à venda, vale ressaltar que elas não serão leiloadas e podem ser vistas, gratuitamente, até 9 de outubro.

Cerca de 40 obras marcam o encontro entre diferentes linguagens e que, como pontua o curador da mostra Lucas Dilacerda, faz um convite à reflexão acerca do corpo como centro das pesquisas. “A mostra convida o público a refletir sobre o corpo como um campo de disputa. É nele que se inscrevem as marcas do poder e da violência, mas também as estratégias de fuga, reinvenção e desejo.”

Pinturas, esculturas, cerâmicas e outras técnicas compreendem as criações que, para o diretor dos leilões de arte e leiloeiro oficial da Blombô, Daniel Rebouço, são obras que devem ser contempladas. “Pensamos em organizar uma exposição com um time de artistas geniais e obras igualmente incríveis. Os trabalhos são produzidos com diferentes técnicas, mas estão interligados em suas temáticas, seus valores institucionais e subjetivos.”

Obras em que a figura humana se expõe em sua vulnerabilidade e potência; onde o corpo é atmosfera ou às vezes se modela em corpos sem fronteiras fixas, em híbridos entre cultura e natureza ou quando surgem como seres mitológicos e quimeras em que a imaginação é também um ato de resistência, permeiam as criações destes cinco artistas. “Cada obra, à sua maneira, fabrica um corpo vibrátil, um sensor e emissor de forças: corpos que não se limitam à pele, mas se expandem em cor, matéria, gesto, mito e crítica, abrindo passagem para o que ainda não tem forma, pois aqui, o corpo não é só aquilo que se vê, é o que se sente”, finaliza o curador Lucas Dilacerda.

Serviço
Exposição | Corpo vibrátil
De 25 de setembro a 9 de outubro
Segunda a sexta-feira das 11h às 19h | sábado das 11h às 17h

Vista da exposição "Coleções em Diálogo" (Fotografia: Michael Rodrigues)

A Blombô abre neste sábado, dia 6 de setembro, a exposição "Coleções em Diálogo", mostra que antecede o 123º Leilão Blombô | Coleção Segismundo Gontijo e outros, que acontece nos dias 15, 16 e 17 de setembro, às 20h, presencialmente na Galeria Blombô, em São Paulo, e on-line todos os dias através do portal iArremate.

A exposição e leilão contemplam duas grandes coleções, incluindo a do renomado colecionador Segismundo Gontijo, a qual leva o nome do leilão, reunindo grandes nomes como Frans Krajcberg, Iberê Camargo, Ascânio MMM, Amilcar de Castro, Abraham Palatnik, Manabu Mabe, Antonio Dias, Sonia Ebling, Tarsila do Amaral, além de lotes beneficentes cujos lucros serão direcionados às instituições: Studio Prestes, que destina-se a ajudar o setor artístico-cultural de Porto Alegre incluindo o MARGS - Museu de Arte do Rio Grande do Sul, e a Desvelando Oris, que visa fortalecer mulheres negras e juventudes em situação de vulnerabilidade.

A mostra pode ser visitada até o primeiro dia do pregão, que acontece nos dias 15, 16 e 17 de setembro, às 20h, presencialmente na Galeria Blombô, e on-line todos os dias através do portal iArremate.

Esperamos por você!

Vista da exposição do 121º Leilão Blombô | Arte (Fotografia: Thiá Sguoti)

Marcado para os dias 11 e 12 de agosto, o 121º Leilão Blombô | Arte será realizado on-line, sempre às 20h, através do portal iArremate.com.

Esta edição celebra o centenário de dois nomes icônicos da arte brasileira: Eduardo Sued, que completa 100 anos em 2025, e Antonio Poteiro, que também celebraria seu centenário neste ano.

Entre os mais de 300 lotes do leilão, destacam-se obras de grandes artistas como Emiliano Di Cavalcanti, Ascânio MMM, Amilcar de Castro, Miguel dos Santos, entre outros.

A exposição pode ser visitada presencialmente na Galeria Blombô, em São Paulo, até a segunda-feira, 11 de agosto, data da primeira noite de pregão.

Você também pode conferir a mostra de forma totalmente on-line, por meio do nosso Tour Virtual, uma experiência imersiva, em alta qualidade e sem sair de casa. Nele, é possível explorar o espaço expositivo, visualizar as escalas das obras com precisão e acessar todas as informações dos lotes com apenas um clique!

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Vista da exposição "Terra" (Fotografia: Ding Musa)

Com curadoria de Moacir dos Anjos e Priscyla Gomes, a mostra reúne 32 artistas provenientes ou atuantes em diferentes regiões do Brasil, como Hélio Melo, David Almeida e Joseca Yanomami. Entre pinturas, cerâmicas, fotografias, esculturas, vídeos e instalações, a exposição propõe um olhar ampliado sobre o território, valorizando uma produção artística descentralizada.

JOSECA YANOMAMI. Koyorianama, o ser mítico da formiga saúva, havia feito um grande roçado, e dessa forma Koyorianama fez com que sua sogra desaparecesse ali. Ao desaparecer, sua filha, cansada de esperar, chamou a mãe gritando. Porém, quando ela respondeu a voz [de sua mãe] tinha ficada estranha. Assim sua filha indicou onde a mãe estava para a onça, que por sua vez a devorou, 2019. Caneta hidrográfica, lápis de cor e grafite sobre papel, assinado centro inferior, 29,5 x 41,5 cm

SAIBA MAIS

Mais do que reunir obras em torno de um tema comum, “Terra” constrói um espaço de encontro entre modos distintos de se relacionar com o chão habitado. A terra é apresentada como fonte de criação e repositório de memórias — um elemento de invenção, de lembrança ou de luta — revelando expressões plurais que dialogam com ancestralidades, afetos e paisagens diversas.

HÉLIO MELO Sem título, 1989 Nanquim e extrato de folhas sobre tecido Assinado canto inferior direito 140 x 141,5 cm SAIBA MAIS	DAVID ALMEIDA Língua sul do lago, 2024 Óleo sobre tela - 140 x 120 cm SAIBA MAIS

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Exposição:
Terra

Período expositivo:

24 de maio a 26 de julho de 2025
Seg-sex: 10h às 19h
Sáb: 11h às 15h

Claraboia
Al. Gabriel Monteiro da Silva, 2906, São Paulo, Brazil

Vista da exposição "Frans Krajcberg: reencontrar a árvore". (Fotografia: MASP/Divulgação

Frans Krajcberg (Polônia, 1921–Brasil, 2017) está em exposição no MASP, em São Paulo, com a individual “Reencontrar a Árvore”.

A mostra, com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico do MASP, e Laura Cosendey, curadora assistente, reúne mais de 50 obras que fundem arte e ecologia por meio de esculturas, relevos, gravuras e pinturas criadas com materiais naturais como cipós, raízes e madeira queimada.

Vista da exposição "Frans Krajcberg: reencontrar a árvore". (Fotografia: MASP/Divulgação)

As peças revelam como experiências marcantes na Amazônia e no Mato Grosso despertaram no artista uma urgência ambiental, tornando sua produção um ato de resistência que rompe com tradições formais e propõe uma estética orgânica e engajada.

Vista da exposição "Frans Krajcberg: reencontrar a árvore". (Fotografia: MASP/Divulgação)

“Reencontrar a árvore” sintetiza esse retorno à natureza como matéria e causa, ampliando os sentidos da arte para além da representação. A exposição integra a programação do MASP dedicada às Histórias da ecologia, e segue em cartaz até dia 19 de outubro.

Confira algumas obras de Frans Krajcberg que fazem parte da Blombô Marketplace.

FRANS KRAJCBERG Sem título Relevo em papel moldado Assinado canto inferior direito 62 x 49 cm SAIBA MAIS	FRANS KRAJCBERG Sem título, 1963 Óleo sobre tela Assinado e datado 53 x 63 cm SAIBA MAIS

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“Frans Krajcberg: reencontrar a árvore”

Período expositivo:
16 de maio a 19 de outubro

2° subsolo, Edifício Lina Bo Bardi
MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo, SP 01310-200

Obras estarão em exposição a partir do dia 3 de junho; leilão acontece dia 11 e terá ação beneficente
em parceria com o artista Siron Franco, com doação a Hospital do Câncer

Vista da exposição do 118º Leilão Blombô | Goiânia, na Cerrado Galeria, em Goiânia.

Goiânia, junho de 2025 - A Blombô, galeria de arte que se estabeleceu como uma das maiores casas de leilões e vendas online, vai promover em parceria com a Cerrado Galeria no dia 11 de junho, em Goiânia, seu 118º leilão. Serão mais de cem obras de grande valor cultural e histórico de artistas como Di Cavalcanti, Burle Marx e Siron Franco, que ficarão em exposição de 3 a 5 de junho na Cerrado Galeria e de 7 a 10 no World Trade Center. O leilão acontecerá presencialmente no WTC e também de forma online para todo o Brasil e mundo, por meio do portal iArremate.com no dia 11. Serão cerca de R$ 12 milhões em obras.

Emiliano Di Cavalcanti, Mulata e Flor, 1954, óleo sobre tela, assinado canto inferior direito, 64 x 80 cm

Goiânia, junho de 2025 - A Blombô, galeria de arte que se estabeleceu como uma das maiores casas de leilões e vendas online, vai promover em parceria com a Cerrado Galeria no dia 11 de junho, em Goiânia, seu 118º leilão. Serão mais de cem obras de grande valor cultural e histórico de artistas como Di Cavalcanti, Burle Marx e Siron Franco, que ficarão em exposição de 3 a 5 de junho na Cerrado Galeria e de 7 a 10 no World Trade Center. O leilão acontecerá presencialmente no WTC e também de forma online para todo o Brasil e mundo, por meio do portal iArremate.com no dia 11. Serão cerca de R$ 12 milhões em obras.

Daniel Rebouço, leiloeiro oficial e diretor comercial da Blombô, explica que o leilão em Goiânia atende colecionadores e entusiastas de todo o Brasil. “Queremos levar para o Centro-Oeste e para todo o País o melhor da arte brasileira, como já fazemos em São Paulo. Estamos animados em expandir para outras regiões o acesso a obras de importantes artistas. Goiânia é um polo central para esse objetivo, porque retrata tanto a potência econômica do Centro-Oeste brasileiro quanto a pluralidade cultural do Brasil. É uma exposição robusta que vai até as pessoas”, afirma.

“Este leilão faz parte de um projeto que iniciamos em 2022, com o objetivo de promover exposições e leilões em diferentes regiões do Brasil. Já passamos por Brasília — também em parceria com a Cerrado Galeria — e por Belo Horizonte, e agora chegamos a Goiânia. Até o fim do ano, seguiremos para o Nordeste, sempre reunindo grandes nomes da arte brasileira com artistas locais”, completa Lizandra Alvim, CEO da Blombô.

As obras passeiam por diferentes períodos da arte brasileira, do modernismo de Emiliano Di Cavalcanti e de Roberto Burle Marx, até nomes contemporâneos como Lygia Clark e Siron Franco. Entre as principais obras está “Mulata e Flor”, quadro de 1954 de Di Cavalcanti. A pintura traz o olhar lírico e sensual do artista, em uma composição característica de suas obras, retratando uma figura feminina no cotidiano brasileiro. Um dos principais nomes do modernismo brasileiro e um dos idealizadores da Semana de Arte de 22, Di Cavalcanti é conhecido por suas cores vibrantes e temática tropical, presentes na pintura.

Roberto Burle Marx, Sem título, panneaux, assinado no canto inferior direito, 160 x 220 cm

As obras de Burle Marx estão entre as mais esperadas. Roberto Burle Marx é um dos mais prestigiados artistas brasileiros, reconhecido por sua multifacetada contribuição às artes e ao paisagismo. Suas contribuições ao design de paisagem e sua habilidade em fundir arte com botânica continuam a influenciar gerações e são celebradas em todo o mundo em museus e coleções de arte.

Lygia Clark, Planos em superfície modulada - estudo, 1957, guache e grafite sobre cartão, 25 x 34,5 cm

Outro destaque é “Planos em superfície modulada”, de Lygia Clark. A obra de 1957 já fez parte da exposição “Lygia Clark - Uma Retrospectiva”, do Itaú Cultural em 2012; “The Shadow of Color”, no The Israel Museum em Jerusalém; e compôs a mostra comemorativa aos 100 anos da artista na Pinakotheke Cultural, em 2021.

Ação beneficente com obra de Siron Franco

Siron Franco, Amazonas, 2021/2022, óleo sobre tela, 135 x 155 cm – Valor: R$ 175 mil

O leilão terá ainda uma iniciativa social. A pintura “Amazonas”, de Siron Franco, uma tela de 135 x 155 cm, foi doada pelo artista e terá seu valor totalmente revertido para o Hospital do Câncer de Goiânia. Com lances a partir de R$ 175 mil, o leilão da obra tem como objetivo unir arte e solidariedade, em benefício da sociedade.

Exposição

3 a 5 de junho
Galeria Cerrado - Goiânia
R. 84, 61 - St. Sul
Visitação: Ter a Qui, 10h às 18h

7 a 11 de junho
World Trade CenterAv. D, Av. 85 - St. Marista
Visitação: Sáb a Dom, 10h às 16h; Seg a Qua, 13h às 19h

118º Leilão Blombô

Data: 11 de junho
Horário: 20h
Local: World Trade Center - Av. D, Av. 85 - St. Marista
Leilão online no portal iArremate.comSite oficial da galeria: blombo.com

Sobre a Blombô

Fundada em 2017, a Blombô é uma galeria de arte especializada no mercado de leilões e na venda de obras de arte on-line. Com sede em São Paulo, a galeria se destaca por promover leilões de arte, vinhos, acessórios de luxo e mobiliário de design assinado. Ao longo de sua trajetória, a Blombô organizou mais de 100 leilões e realizou vendas para diversas regiões do Brasil e do exterior. Seus leilões de arte e vinhos ocorrem mensalmente, enquanto a Blombô Marketplace — plataforma on-line da galeria — apresenta um acervo com mais de 5.000 obras, incluindo artistas históricos, como Portinari, Di Cavalcanti e Tomie Ohtake, além de nomes contemporâneos como Siron Franco, José Bento e Paulo Pasta.

Sobre a Cerrado

A Cerrado é o mais recente e importante passo da trajetória de três galeristas que vêm de diferentes lugares do Brasil e levam em conta o amadurecimento, a profissionalização e a descentralização do mercado de arte no país, bem como a firme convicção de existe no Centro-Oeste grande interesse e demanda por conteúdo de qualidade no campo das artes visuais. São eles: Antônio Almeida, Carlos Dale e Lúcio Albuquerque.

Em Goiânia, a Cerrado Galeria ocupa a icônica casa modernista projetada por David Libeskind na Rua 84, cujos azulejos originais conservados são um marco da arquitetura goiana. Em Brasília, a Cerrado Cultural fica no Lago Sul, onde conta com um espaço de 1.600 metros quadrados, para a realização de exposições de maior impacto.

Parte do acervo da galeria dotART estará em exposição em sua sede, reunindo cerca de 600 obras que serão leiloadas presencialmente e online pela Blombô, empresa paulstana de leilões, marcando a última ação da galeria antes de seu encerramento definitivo.

Sob o comando do leiloeiro oficial Daniel Rebouço, o pregão marca o 112º Leilão da Blombô e será realizado presencialmente no espaço da antiga galeria dotART em sua primeira noite (segunda-feira, 24 de março), além da transmissão online pelo portal iArremate.com em todas as noites, permitindo que colecionadores do mundo inteiro registrem seus lances e arrematem obras do leilão. A ação faz parte do projeto da Blombô, que busca expandir suas exposições e leilões para além de São Paulo.

Fundada nos anos 1970 por Maria Helena Bahmed, a dotART foi uma das galerias pioneiras em Belo Horizonte. Seu legado vai além da introdução de um espaço dedicado às artes visuais na cidade, sendo também responsável por trazer artistas de outros estados, consolidando em Minas Gerais a presença de nomes fundamentais da arte moderna e contemporânea brasileira, como Alfredo Volpi, Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti, Bruno Giorgi, Frans Krajcberg e Paulo Pasta. Reunindo também os principais artistas mineiros, como Alberto da Veiga Guignard e Amilcar de Castro, Maria Helena e a galeria contribuíram significativamente para a projeção do circuito artístico de Belo Horizonte no cenário nacional.

Daniel Rebouço, diretor e leiloeiro oficial da Blombô, atuante no mercado de arte há 20 anos, sendo 17 deles diretamente no mercado mineiro e nacional, destaca a importância histórica da galeria: "A dotART sempre foi um ponto de encontro para grandes colecionadores. A afinidade construída entre galeristas e clientes ao longo de mais de 45 anos reforça ainda mais a relevância da família Bahmed nesse circuito, tendo sido fundamental para a formação de grandes coleções no Brasil."

Paulo Pasta Sem título Óleo sobre tela 200 x 300 cm	Candido Portinari Vaso de Flores, 1940 Óleo sobre tela 55,5 x 46 cm

A exposição e o leilão apresentam obras de alguns dos mais importantes nomes da arte brasileira, como Amilcar de Castro (1920-2002), um dos principais expoentes do neoconcretismo, movimento que trouxe maior liberdade expressiva à arte geométrica. Um dos destaques é a pintura “Sem título”, que reflete sua abordagem singular da forma e do espaço. Também integra a mostra a pintura “Vaso de Flores”, de Candido Portinari (1903-1962), um dos artistas mais representativos do modernismo brasileiro. Outro nome de grande relevância na arte contemporânea brasileira é Paulo Pasta (1959), integrante da ‘Geração 80’. Sua produção abstrata se destaca pelo uso refinado da cor e suas variações, como exemplificado na pintura “Sem título”, que estará disponível no leilão.

Essa última exposição e leilão da dotART marcam o fim de uma trajetória de grande impacto para a arte em Minas Gerais, consolidando o legado deixado pela galeria ao longo de mais de quatro décadas de atuação no mercado de arte brasileiro, neste projeto realizado em parceria com a Blombô, uma das maiores plataformas de leilões do país.

O catálogo virtual da exposição e leilão pode ser acessado através do site https://blombo.com/.

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Exposição “dotART: 45 Anos e um Legado”
dotART Galeria de Arte
R. Pernambuco, 453 - Belo Horizonte- MG
Período expositivo: 15 a 26 de março
Horário: segunda à sexta, das 11h às 17h, sábados, das 10h às 14h | domingo das 11h às 15h (exceto domingo 16/3 - estará fechado)

Leilão – Presencial e Online
Dias: 24, 25 e 26 de março
Horário: a partir das 20h – online via site da Blombô - https://blombo.com/
Para participar do leilão, basta fazer o cadastro no site https://www.iarremate.com/cadastro
Email: leiloes@blombo.com
@blombo.art

Crédito das reproduções das imagens de obras: Michael Rodrigues