Daniel Rebouço, leiloeiro oficial de arte da Blombô

2024 foi um ano marcante para a Blombô, reafirmando nosso compromisso com a arte e o colecionismo. Durante o ano, celebramos conquistas expressivas que consolidaram nossa posição como uma das principais casas de leilão do Brasil.

No segmento de Leilões de Arte, atingimos a marca de 759 obras comercializadas, representando um aumento de 61% em relação ao ano anterior. Este crescimento reflete a qualidade de nossa curadoria e a confiança que conquistamos entre artistas, colecionadores e apreciadores.

Comparação 2023 x 2024: volume de obras de arte comercializadas

O Leilão de Vinhos registrou um avanço notável. Com 1.787 vinhos comercializados, tivemos um crescimento de 160% em volume em comparação com 2023. Esse resultado confirma o crescente interesse por vinhos raros e de alta qualidade, um segmento no qual a Blombô tem investido com sucesso.

Comparação 2023 x 2024: volume de vinhos comercializados

Além dos números, 2024 foi um ano de inovação e expansão para a Blombô. Realizamos 23 leilões ao longo do ano, incluindo um pregão fora de São Paulo e uma exposição itinerante que conectou pessoas de diferentes regiões à arte e à prática do colecionismo. Esses eventos ampliaram nossa presença no mercado e reforçaram nosso papel como ponte entre artistas, colecionadores e apreciadores.

Desde a nossa fundação, em 2017, como o primeiro marketplace de obras de arte do Brasil, crescemos para nos tornar uma casa de leilões respeitada, com mais de 100 pregões realizados e vendas que ultrapassam fronteiras. Em 2024, com uma equipe dedicada de 17 funcionários e colaboradores externos, reafirmamos nossa missão de tornar o colecionismo mais acessível e transparente.

Agradecemos a todos os nossos clientes, parceiros e colaboradores que fizeram parte deste ano de conquistas. Seguimos motivados para fazer de 2025 um ano ainda mais promissor!

O Leilão beneficente visa incrementar a captação de recursos para o seguimento do Projeto de Requalificação do Centro Cultural Estrela de Lia, aprovado pela Prefeitura da Ilha de Itamaracá e elaborado pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – Fundarpe. A Curadoria do leilão é feita pelo Sr. Aldones Nino, curador adjunto do Collegium, em Arévalo, Espanha, e Andressa Rocha, historiadora da arte, mestranda em História e Crítica de Arte pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRJ.

A organização e produção do Leilão é feita pelo Sr. Pietro De Biase, advogado, em parceria com a plataforma Blombô Leilões.

O catálogo compreende obras de artistas contemporâneos como Marcela Cantuária, Márcia Falcão, Mulambo, PV Dias, Claudio Tobinaga, Vicente de Mello e outros artistas em destaque na cena da arte contemporânea. Todas as obras foram doadas pelos artistas em benefício do leilão.

Lia atualmente é homenageada na 55a Ocupação no Itau Cultural em São Paulo. A mostra fica em cartaz até o dia 11 de julho de 2022. Durante esse período, a artista tem se apresentado em diversas instituições culturais como SESC Vila Mariana, Itau Cultural, Museu da Língua Portuguesa, Teatro do Parque.

Os recursos obtidos com a venda das obras serão destinados para as reformas necessárias previstas no Projeto de Requalificação do Centro Cultural.

A gestão dos recursos e sua aplicação ficará a cargo do Centro Cultural Estrela de Lia, que prestará contas da aplicação dos recursos por meio de relatórios a serem publicados no site. 

https://liadeitamaraca.com/.

O Centro Cultural Estrela de Lia

Lia de Itamaracá é cantora e compositora desde a infância, com um repertório rico em canções populares nordestinas dos gêneros coco de raiz, loas de maracatu e cirandas. Em 2004, Lia recebeu da Presidência da República, o grau de Comendadora da Ordem do Mérito Cultural. No ano de 2005 recebeu o título de Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco, por seu relevante e expressivo trabalho que desenvolve em prol da promoção da cultura brasileira. Em 2019, Lia recebeu o título de Doutora Honoris Causa, pela Universidade Federal de Pernambuco pelos serviços prestados à cultura de Pernambuco e do Brasil. Tendo sua importância reconhecida internacionalmente, Lia foi denominada “Diva da música negra” pelo The New York Times. Lia possui 4 álbuns e 3 biografias.

O Centro Cultural Estrela de Lia tem como cerne a “ciranda de Lia”, sua realização física e seus desdobramentos como símbolo cultural, histórico e étnico.

O Centro Cultural Estrela de Lia funcionou entre 2005 a 2014, realizando rodas de cirandas semanais e se consolidou como um ponto de cultura nacional. As programações contavam com artistas convidados, sendo um espaço cultural e educativo para formação da juventude acerca da cultura popular e da ancestralidade da afro diáspora. Ele está fechado há oito anos, devido a fortes que chuvas que prejudicaram a estrutura.

O catálogo do leilão vai ao ar hoje e o pregão será dia 14 de julho nos canais da Blombô. Comprar arte é bom, ajudar é melhor ainda! Então clique e confira o catálogo !

Sempre na frente com as novas tecnologias no mundo da arte, desta vez, a Blombô apresenta a opção dos clientes efetuarem compras com pagamento em criptomoedas.

A ideia surgiu a partir da adesão e da popularização das criptomoedas. O número de usuários de criptomoedas triplicou em 2021 e estima-se que triplique novamente em 2022, chegando a um bilhão de usuários.

Algumas das vantagens de ter criptomoedas é que são ativos financeiros, investimento com liquidez e agora serve também como moeda para compras. Podem ser convertidas em moedas fiduciárias e transacionadas internacionalmente.   

As criptomoedas também são o meio de pagamento mais utilizado na comercialização de NFT's, um termo que se tornou assunto principal quando se trata de arte e tecnologia. Em parceria com o banco digital Capitual, a Blombô agora realiza vendas transacionadas nas principais criptomoedas, bem como em dólar, euro e libra, de forma prática e com taxas bem abaixo do usual.

Com o crescimento do mercado e da inserção de artistas plásticos produzindo NFT's, a CEO  da Blombô Lizandra Alvim não mediu esforços para inserir a empresa neste contexto, "Fizemos um stand na SP-Arte deste ano, somente com NFT's desenvolvidas por artistas, nosso objetivo é estar à frente deste processo, atraindo novos públicos e novas formas de fazer arte", diz Lizandra. A exposição de NFT's da Blombô na SP-Arte foi destaque na plataforma ARTnews, junto a outras galerias que também estão investindo neste tipo de arte.

As criptomoedas podem ser usadas para qualquer compra na Blombô. É preciso ter uma conta em uma exchange como Binance ou Coinbase, e emitir o QRcode da compra no site da Blombô.

Existem ainda obstáculos na implantação das criptomoedas em alguns países, principalmente a regulamentação e as tecnologias capazes de fazer estas transações, no entanto os principais bancos, plataformas e e-commerce no Brasil já operam vendas em criptomoedas, e a ampliação dos usuários é um processo natural.

Confira a seção de NFT's da Blombô!

Há exatamente um ano, no dia 11 de março, a Christie's estava leiloando a obra "The First 5,000 Days”, de Beeple por U$69 milhões, um fato, um ato, um marco que colocou de vez a cripto arte e o NFT no vocabulário mundial. Desde então, as agitações envolvendo tecnologia, criptografia e arte entraram em combustão. Players do mercado de arte tiveram que olhar para um mundo que não era mais o mesmo. 

Um NFT do desenho de uma pedra, vendido por R$6,7 milhões, NFT da coleção Crypto Punk vendido por U$40 milhões - questionamentos, resistência e críticas por um lado, e por outro a ironia das altas cifras sendo pagas por memes e GIF's. Dezenas de milhões de dólares em criptomoeda Ethereum destinados à cripto arte em decisões de segundos são parte do cenário megalómano e esquizofrênico do mercado atual. 

O que se pode esperar do mercado de NFTs é que para ganhar espaço no mercado de arte tradicional será imprescindível a intersecção da tecnologia com a genialidade de grandes artistas. E os últimos acontecimentos indicam que a evolução caminha neste sentido. 

As NFTs resolvem a questão da autenticidade e unicidade das obras de arte digitais, ou seja, garante que a pessoa que comprar será a única proprietária, embora nada impeça que ela seja reproduzida. 

A autenticação sempre foi um fator determinante no mercado de arte, embora a arte não se reduza a isso, há muito tempo as obras de arte se tornaram também ativos financeiros, e para isso a tokenização solucionou muitos problemas, principalmente nas artes digitais.

Plataformas de NFT 

As principais plataformas de comercialização de NFT's no mundo são : Open Sea, Superare, Nifty Gateway, Makersplace, e Artblocks. 

Cada plataforma tem suas peculiaridades, a Open Sea é a maior em volume e a ArtBlocks é especializada em arte generativa e trabalha com exibições curadas. 

No Brasil as principais são Tropix, Phonogram e Miintme. A Tropix, uma plataforma que se propõe a ser um marketplace de obras de arte digitais e, conseguiu atrair parcerias com galerias de arte contemporânea bem conceituadas como Zipper, Leme, Verve e Bianca Boeckel. A Miintme trabalha com uma diversidade maior de arte tokenizada, como música por exemplo. 

Byron Mendes é o criador da primeira agência de cripto arte no Brasil, a Metaverse Agency, parceira da Blombô nos projetos que envolvem arte digital, que juntos concretizaram o 1° leilão de NFTs do Brasil, no ano passado.  Para Byron, apesar de todo o desenvolvimento dos últimos anos, o mercado de NFT no mundo ainda está em uma fase inicial, ou seja, com um vasto campo a ser explorado. Para ele é fundamental uma maior intersecção com o campo artístico já existente: "Sempre priorizei a qualidade artística das obras em NFT. Por ser ainda um mercado inicial ainda está em um processo muito especulativo. Muita coisa ainda está mal precificada, existem projetos conceitualmente relevantes que não estão atingindo valor, e projetos ruins, com estratégias midiáticas estão sobre precificados.", destaca Byron.

Para ele, a falta de maturidade artística do mercado de NFT pode estar atrasando a entrada dos bons colecionadores no mercado - "Mas isto acontecerá de forma natural quando grandes artistas plásticos entrarem para a arte digital" - afirma Byron. 

Nos próximos dias a Metaverse estará apresentando novidades na ArtSampa que ocorre nos dias 16 a 20 de março e na SP Arte em Abril juntamente com a Blombô. 

Arte Generativa 

Um dos estilos artísticos que ganhou força na cripto arte é a Arte Generativa, sua principal característica é a randomização de padrões obedecendo a regras que evitem a intencionalidade do artista.  É necessário lembrar que antes da tecnologia, a arte generativa já havia sido criada. Entretanto com o universo de possibilidades algorítmicas advinda dos sistemas de computação, esta modalidade expandiu, e é produzida em grande parte por artistas advindos da programação. Obras que fazem expressões orgânicas com sugestão de unidade, misturando artificialidade e natureza, utilizando a liberdade de cálculo e a velocidade computacional do computador e executando a teoria obtida na ciência natural. 

Artistas para ficar de olho 

Uma das artistas brasileiras de maior propulsão se chama Monica Rizzolli alcançando o valor de R$ 28,4 milhões em uma coleção chamada Fragments of an Infinite Field em leilão na plataforma Art Blocks. A coleção formada por 1.024 peças retrata flores que mudam de acordo com a estação do ano, apresenta fenômenos específicos como pulverização de pólen, nevasca, e folhas caindo. Monica Rizzolli é artista-programadora, com participação em diversos projetos internacionais. 

Outra artista brasileira, Rejane Cantoni, levou cripto arte para um espaço institucional com a sua primeira instalação de NFT no CCBB do RJ no ano passado - chamada Floras - A arte composta por cerca de 50 animações geradas por processos algorítmicos analógicos e digitais, únicos e exclusivos. A série, um conjunto abstrato de reverberações fractais, explora formas orgânicas de grande impacto visual e força cromática. 

Suzete Venturelli é uma das artistas com presença nas instâncias da arte contemporânea brasileira que também produz NFT. É membro do comitê do prêmio PIPA, pesquisadora, artista e professora da Universidade de Brasília e Universidade Anhembi Morumbi/SP. Ela publicou livros sobre a arte e suas relações com a ciência e tecnologia. É curadora e recebeu prêmios como artista. 

Com mais de seis décadas nas artes visuais, Carlos Vergara entrou para o mundo digital com diversos trabalhos realizados em colaboração com Alexandre Rangel. Mike Deodato, quadrinista da Marvel, conhecido internacionalmente, entrou para o universo da cripto arte e foi lançado no ano passado na Metaverse Comics, braço da agência voltado para cartoons.  

O fotografo e designer Betto Gatti, com trajetória importante na publicidade e na moda, passou a fazer fotografia contemporânea e agora NFT's como a série “In art we trust”.

Na próxima semana, de 16 a 20 de março, na ArtSampa, a cripto arte tem encontro marcado com a arte contemporânea. Será possível conferir novos trabalhos dos artistas da Metaverse Agency. Na SP-Arte, de 6 a 10 de Abril, a Blombô, apresentará NFT's da galeria argentina Aura e holografias do artista Beto Gatti da Metaverse. Também será possível efetuar o pagamento das obras com criptomoedas. 

Fontes : 

https://www.christies.com/features/nft-101-collection-guide-to-nft-11654-7.aspx

https://www.bbc.com/portuguese/geral-56371789

https://www.bloomberg.com/news/articles/2021-02-26/cryptocurrency-millionaires-fuel-a-boom-i n-digital-art-market 

https://www.artequeacontece.com.br/so-se-fala-em-crypto-art-e-nft-art-mas-e-agora-o-que-e-iss o/

https://cryptoart.io/

https://www.sp-arte.com/editorial/do-que-falamos-quando-falamos-sobre-nfts/

https://exame.com/exame-in/nft-herdeiro-da-multiplan-cria-marketplace-de-criptoarte-no-brasil/

A seleção reúne quase 100 obras que fizeram parte de importantes exposições no Brasil e no exterior de artistas das melhores galerias do país como Gentil Carioca, Millan, Fortes D'aloia e Gabriel, Zipper e outras.

Faz parte deste catálogo três obras da série nebulosas de Lenora de Barros, produzida em 2011. Uma das artistas conceituais brasileiras mais expressivas, Leonora está entre os 5 brasileiros escolhidos para a Bienal de Veneza  de 2022 pela curadora Cecilia Alemani. Artista visual e poeta, Lenora explora diferentes mídias em sua pesquisa sobre linguagem, corpo e poesia. 

Outra grande oportunidade deste leilão são as 3 obras que fizeram parte da exposição não autorizada, The Art Of Banksy em Londres no ano passado. Com sua ironia e genialidade Banksy é hoje um dos artistas recordistas em leilões, chegando a casa dos 22 milhões de euros no último leilão da Sotheby's.

Para quem estava esperando o momento certo de adquirir uma menina de Adriana Duque, há uma excelente oportunidade neste leilão. A artista colombiana é um fenômeno no mercado de arte brasileiro, famosa por suas narrativas fotográficas com meninas em figurinos e cenários nobres e austeros.

Vários trabalhos do Rodrigo Torres da famosa série "Uns trocados", estão à venda por lances mínimos bem atraentes. Os trabalhos consistem em colagens com dinheiro de diversos países delicadamente recortados e compostos. O artista foi indicado ao prêmio Pipa em 2011 e 2012.

Outras obras que também merecem atenção neste leilão são: Iole de Freitas, Wanda Pimentel, Rodrigo Torres, Antonio Dias, Barrão, Jarbas Lopes, Cildo Meireles, Maria Lynch, Mauro Piva, José Resende, Rivane Neuenschwander e Jac Leirner.

 O leilão acontecerá virtualmente e será transmitido ao vivo em nossa plataforma, redes sociais e canal no Youtube. Para mais informações, contate-nos: (11) 94512-0354.

LEILÃO

Dia 22 de Fevereiro de 2022 (terça-feira) às 20h

Clique aqui para fazer o seu cadastro!

1. Amilcar de Castro - Escultura de Corte - Madeira baraúna - 47 x 96 x 46,5 cm - 1990

2. Wanda Pimentel - Série: Envolvimentos - Serigrafia com interferência sobre tela e um livro em caixa de acrílico - 58 x 50 x 8 cm - 2015

3. Antonio Dias - The Dunke - Tinta nanquim sobre cartão - 26 x 50 cm - 1971 - Assinada no canto inferior direito na frente e no verso

Neste mês homenageamos o pioneiro da arte cinética Abraham Palatnik (1928-2020). Reconhecido internacionalmente, seu primeiro destaque foi a obra Aparelho Cinecromático, incluída na 1ª Bienal de São Paulo, em 1951. Depois disso teve seus trabalhos expostos em sete edições da Bienal de São Paulo, entre 1951 e 1963, e nas bienais de Veneza (1964) e Córdoba (1966), e em mostras individuais e coletivas na Europa e nos Estados Unidos.

Nascido na cidade de Natal, filho de pais judeus, com apenas quatro anos de idade, Abraham Palatnik foi enviado à Palestina, hoje Israel, para realizar seus estudos fundamentais. A seguir, ainda em Tel Aviv, entre 1942 e 1947 fez curso de especialização em motores de explosões – automóveis e tanques –, enquanto, em aulas noturnas, estudava pintura, desenho, história da arte e estética no Instituto Municipal de Arte. Este conjunto de saberes marcou sua trajetória de mais de seis décadas de trabalho, como exímio inventor e artista e teve mais de 100 exposições.

Em 1964 Abraham Palatnik apresentou os Objetos Cinéticos, compostos por hastes ou fios metálicos, com placas de madeira em formas de figuras geométricas que se movimentam, acionados por motores e ou eletroímãs. Palatnik explora possibilidades estéticas dos campos magnéticos, que incluem, em alguns casos, a participação do espectador. Desta forma ele funda a vertente tecnológica da arte brasileira utilizando materiais simples como vidro, barbante, cartão e hastes metálicas, encontrados no comércio popular agregando valor poético à sua arte. Esta série consolida a obra de Palatnik com importância internacional na mesma linha de artistas como Calder, Moholy-Nagy, Miró e Soto. Palatnik, não chega a integrar o Concretismo (1956) e Neoconcretismo (1969), mas antecipa tendências propostas pelos grupos Ruptura e Frente.

Palatnik continuou experimentando uma ampla variedade de mídias. A partir de 1962, ele começou a entalhar em madeira, criando relevos com linhas ondulantes paralelas inspirado em sua crença de que o artista deveria “disciplinar o caos em relação à informação”. Os Relevos Progressivos, tem um sequenciamento dos cortes na superfície do material — cartão, metal ou madeira — com ondas que variam dependendo da profundidade e da localização do corte, constituindo sua própria dinâmica.

Na década de 1970 o artista realiza a série Progressões, “pinturas” formadas por faixas de jacarandá montadas ritmicamente em sequências de lâminas finas cortadas a laser. Nelas Palatnik explora antes de tudo a transparência do material e a cor como forma de ampliar a ideia de espaço. Depois, movimentando as varetas do “quadro fatiado” no sentido vertical, “desenha” a futura obra, construindo um ritmo progressivo da forma, conjugando expansão e dinâmica visual. 

O artista passou a maior parte de sua vida profissional trabalhando no Rio de Janeiro e morreu no dia 20 de maio de 2020 deixando um vasto legado que marca a transição da  moderna para a contemporânea e suas obras atingem recordes de valor de mercado.

Fontes: 

Google Arts And Culture

https://artsandculture.google.com/exhibit/abraham-palatnik-ccbb-rio/BQLiXk2Xd4r6KQ?hl=pt-BR

Nara Roesler

https://nararoesler.art/usr/documents/exhibitions/list_of_works_url/28/catalogo_abrahampalatnik_web.pdf

CCBB

https://ccbb.com.br/wp-content/uploads/2021/06/AbrahamPalatnikAReinvencaodaPintura.pdf

Acabamos de estrear o site Blombô Busca, uma plataforma inovadora criada para resolver um dos processos mais complexos do mercado de arte - a precificação das obras.

O preço que algumas obras de arte alcançam gera curiosidade e inquietação, e isto torna o universo da arte ainda mais enigmático, sedutor e interessante. Colecionadores são movidos pelo que a obra provoca, mas também pela capacidade de uma valorização futura

Muitas pessoas não sabem, mas o valor de uma obra de arte também é definido por fatores simples como material e tamanho. Existem outros muito mais complexos como a trajetória do artista, a relevância histórica e a escassez. Mas há um fator extremamente importante e subjetivo - o valor que o mercado dá para, ou seja, o que as pessoas estão dispostas a pagar para ter determinada obra.

Este valor fica evidente nos leilões, pois é ali que a obra fica mais exposta ao preço que as pessoas estão dispostas a pagar.

Aliando a expertise no mercado de arte à tecnologia, a Blombô criou um sistema que faz o mapeamento dos dados das obras de arte no mercado e disponibiliza estas informações para pesquisa. São mais de 35 mil obras de arte de cerca de 1400 artistas provenientes das mais importantes casas de leilão do país. Também entram antiguidades, mobiliário, peças de design e outras peças tradicionais de leilões. É possível realizar diversos tipos de assinaturas 

Na hora de negociar uma obra de arte, galeristas, colecionadores, compradores e vendedores em geral podem contar com esta praticidade, dispondo de diferentes tipos de assinaturas. Para os colecionadores ou herdeiros de obras de arte que querem apenas fazer vendas pontuais é possível adquirir um pacote de pesquisa. Na mesma plataforma a Blombô também disponibiliza o serviço de avaliação personalizada, baseada em características da obra propriamente dita, bem como sua inserção na produção do artista, estado de conservação e proveniência, atestando seu valor no momento presente.

Com mais de 5 anos no mercado intermediando compra e venda de arte em todo o Brasil, a Blombô se consolida em 2022, como um dos maiores portais de negociação de obras de arte, mantendo uma seleção muito qualificada de artistas. Ter uma avaliação assinada pela Blombô pode garantir uma segurança na relação vendedor/comprador e contribui para o amadurecimento do mercado de arte brasileiro.

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Veja o catálogo completo em blomboleiloes.com.br slot bet 200

slot deposit pulsa exposições para sua coleção! (abre numa nova aba)">LEIA TAMBÉM: 21º Leilão - das exposições para sua coleção!

Nosso 21º Leilão Online de Arte está no ar e a pleno vapor! Entre tantos lotes que adoramos, resolvemos destacar aqueles que pertencem a artistas e instituições que fazem parte de exposições de curta e longa duração. É sua chance de ter aquela obra que você pode ver a qualquer hora - e sem manter distância!

TARSILA DO AMARAL Depois do recorde de público no MASP, da exposição que vai começar na Fábrica de Arte Marcos Amaro em março, e também das obras que fazem parte dos acervos da Pinacoteca, CCSP, MAC USP e do próprio MASP, entre outros, nosso leilão também traz mais uma vez uma obra de Tarsila do Amaral em seu catálogo. Trata-se de um desenho a nanquim de 1942, que foi ilustração para o livro "Da natureza das coisas". Quanto mais Tarsila do Amaral, melhor! Lote 25

AURELINO DOS SANTOS Nascido em Salvador no ano de 1942, o artista autodidata, analfabeto e vítima de esquizofrenia encontrou na pintura uma forma de superar a melancolia e buscar o equilíbrio emocional. O Museu slot bet 200 Nacional da República, de Brasília, apresenta a exposição Construção Obsessiva, do artista Aurelino dos Santos. No leilão um óleo sobre tela de 2016. A exposição fica em cartaz até 29/03. Lote 13

ANNA BELLA GEIGER Organizada pelo MASP em parceria com o Sesc São Paulo, esta mostra toma emprestado o título de um dos trabalhos mais emblemáticos de Geiger, Brasil nativo / Brasil alienígena (1976/1977), que é utilizado como ponto de partida e eixo condutor da exposição. São 190 obras, dos anos 1950 aos dias de hoje. No leilão da Blombô você encontra o óleo sobre tela da década de 1980. Lote 10 slot deposit pulsa

ANITA MALFATTI Precursora do Movimento Modernista e artista com mais obras na https://cdocencia.xoc.uam.mx/ Semana de Arte Moderna, sua obra A Boba faz parte do acervo do MAC USP e pode ser vista de terça a sexta, gratuitamente. De quebra, você ainda tem uma vista deslumbrante do Parque Ibirapuera e de seu entorno. A Blombô traz em seu catálogo esse seu desenho a nanquim, assinado. Lote 35

REGINA SILVEIRA A artista segue com uma exposição de obras inéditas produzidas especialmente para dialogar com a arquitetura da nova sede do Paço das Artes, inaugurado em endereço próprio no último dia 25/01 na cidade de São Paulo. Com entrada gratuita, a exposição fica em cartaz até o final de maio. A Blombô traz um par de gravuras de Regina Silveira, da série Armarinhos - litografia editada na França. Lote 6

PINACOTECA A Pinacoteca do Estado de São Paulo é um dos mais importantes museus de arte do Brasil. Ocupa um edifício construído em 1900, no Jardim da Luz, centro de São Paulo, projetado por Ramos de Azevedo e Domiziano Rossi para ser a sede do Liceu de Artes e Ofícios. Hoje esgotado, o primeiro Álbum da Pinacoteca foi um sucesso de venda entre colecionadores, críticos e artistas. Composto por 11 artistas mulheres ligadas à história da Pinacoteca, ele foi lançando para comemorar os 110 anos do Museu. Com os recursos da venda deste álbum, foi possível adquirir para o acervo da Pinacoteca a obra Menino com bandolim (1881 – 1892), de Belmiro de Almeida (1858 –1935) hoje exposta no segundo andar da Pina Luz. Lote 56

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Para ver o catálogo completo, acesse blomboleiloes.com.br

LEIA TAMBÉM: Obras de até R$10 mil no 21º Leilão da Blombô

Edição traz também a continuação do leilão em prol da ONG ANIMA em parceria com a Galeria Luisa Strina

Começamos o ano com tudo! No próximo dia 15 tem início o 20º Leilão da Blombô, que dá continuidade ao leilão realizado em outubro do ano passado em parceria com a Galeria Luisa Strina em prol da ONG ANIMA, além de trazer muitas outras obras de nosso catálogo próprio.

Confira na galeria de imagens abaixo algumas das obras que você vai poder ver e dar lances a partir da próxima quarta-feira.

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Serviço 20º Leilão Blombô e ANIMA|Galeria Luisa Strina

15/01 - início para lances

20/01 - leilão online a partir das 20h