Paisagem, óleo sobre tela

Lorenzato não procurava transformar o cotidiano em algo grandioso. Pintava uma paisagem, uma fachada, uma árvore ou um grupo de pessoas, reorganizando essas imagens por meio de cores intensas, formas reduzidas e marcas feitas diretamente na superfície. A simplicidade de seus temas convive com uma pesquisa precisa sobre cor, matéria e composição.

O reconhecimento começou em Belo Horizonte, com a atuação de galerias, críticos e colecionadores que acompanharam sua produção. Em São Paulo, a exposição E você nem imagina que Epaminondas sou eu, realizada na Galeria Bergamin, em 2014, contribuiu para ampliar a circulação de seu trabalho. Ao comentar sua pintura, o curador Rodrigo Moura a definiu como a de “um artista moderno e popular, com um poder raro de síntese” — uma formulação que ajuda a compreender a dificuldade de enquadrar Lorenzato em categorias fixas.

Nos últimos anos, sua obra passou a integrar exposições em instituições e galerias de diferentes países. Em 2019, foi apresentada na David Zwirner e na S|2 Gallery, em Londres, e na Mendes Wood DM, em Nova York. Em 2024, esteve novamente na David Zwirner, em Nova York e Hong Kong, além de integrar a 60ª Bienal de Veneza, com curadoria de Adriano Pedrosa. No Brasil, participou de exposições como Histórias Brasileiras, no MASP, em 2022, e de mostras realizadas em Belo Horizonte em 2025, incluindo a exposição apresentada no Palácio das Artes.

A circulação recente de Lorenzato não apaga a origem de sua pintura. Ao contrário, reforça o interesse por uma produção que permaneceu ligada à experiência comum e à paisagem de Belo Horizonte, sem deixar de construir uma linguagem própria. É nessa relação entre proximidade e invenção que está a força de sua obra.

As pinturas de Amadeo Lorenzato estão entre os destaques do marketplace da Blombô.

Ao longo de mais de quatro décadas de produção, Vik Muniz transformou materiais cotidianos — açúcar, chocolate, sucata, poeira, pigmentos, brinquedos, diamantes e tantos outros elementos — em imagens que desafiam a maneira como percebemos o mundo. Mas seu interesse nunca esteve apenas na escolha desses materiais. O que realmente importa é o percurso do olhar: a distância entre aquilo que vemos e aquilo que acreditamos ver.

Em uma entrevista, o artista afirmou: "Não lembro de quando me tornei artista, mas lembro de quando todos deixaram de ser." A frase revela uma ideia central de sua trajetória. Para Vik Muniz, a criação não é um privilégio de poucos, mas uma capacidade que todos possuem antes que o hábito, as convenções e as certezas limitem nossa imaginação.

Essa maneira de pensar ajuda a compreender por que sua obra nunca se satisfaz com uma única leitura. O espectador é convidado a se aproximar, afastar-se, observar novamente. A imagem deixa de ser um ponto de chegada e passa a ser uma experiência construída pelo próprio olhar.

Embora tenha alcançado reconhecimento internacional, com obras presentes em importantes museus e coleções ao redor do mundo, Vik Muniz manteve uma produção que dialoga tanto com a história da arte quanto com a cultura visual contemporânea. Suas referências transitam entre mestres da pintura, fotografia, publicidade, cinema e memória coletiva, sempre propondo novas formas de enxergar imagens que pareciam familiares.

Talvez seja justamente essa a força de seu trabalho: lembrar que nenhuma imagem é definitiva. Toda representação pode ser reconstruída, toda certeza pode ser revista e todo olhar pode aprender a ver de outra maneira.

Vik Muniz - Hollywood - 2014

No próximo leilão da Blombô, em Belo Horizonte, Vik Muniz integra a seleção de grandes nomes da arte moderna e contemporânea brasileira. Sua presença reafirma uma produção que transformou a fotografia em um território de invenção e fez da percepção um dos temas mais instigantes da arte contemporânea.

Fundada em 1944 por Alberto da Veiga Guignard, a escola rompeu com os modelos tradicionais de ensino ao privilegiar a observação, a experimentação e a construção de uma linguagem autoral. Mais do que transmitir técnicas, propunha uma formação baseada na autonomia intelectual do artista, fazendo do ateliê um espaço de investigação. Ao longo das décadas, essa concepção consolidou a Guignard como um dos principais centros de formação artística do país, responsável por moldar sucessivas gerações de artistas.

Fachada da Escola Guignard no bairro Mangabeira, projetada pelo arquiteto Gustavo Penna.

Amilcar pertence a essa história em mais de um sentido. Foi aluno de Guignard nos primeiros anos da escola e, posteriormente, retornou como professor e diretor. Sua atuação, entretanto, não representou apenas a continuidade de um legado. Ela contribuiu para redefinir o papel da instituição em um momento de profundas transformações da arte brasileira, preservando o compromisso com a experimentação ao mesmo tempo em que ampliava seu horizonte crítico.

Essa dimensão pedagógica encontra ressonância em sua própria produção escultórica. Nas obras de Amilcar, um gesto mínimo — o corte e a dobra de uma única chapa de aço — é suficiente para transformar radicalmente a matéria, revelando possibilidades formais que permaneciam latentes. De modo semelhante, sua compreensão do ensino não consistia em oferecer modelos a serem repetidos, mas em criar condições para que cada artista descobrisse a lógica interna de seu próprio trabalho. O rigor que orientava sua prática não era o da norma acadêmica, mas o da precisão intelectual: eliminar o supérfluo para tornar visível aquilo que sustenta uma forma.

Essa postura ajudou a consolidar uma tradição que distingue a Escola Guignard até hoje. Mais do que um lugar de transmissão de conhecimentos, a instituição tornou-se um espaço em que a prática artística é compreendida como exercício permanente de pensamento, crítica e invenção. A presença de Amilcar foi decisiva para essa continuidade, não por estabelecer um método, mas por reforçar uma cultura de independência criativa que marcou a formação de inúmeros artistas.

A história da arte em Belo Horizonte não se explica apenas por suas exposições, museus ou acervos. Ela se construiu, sobretudo, em torno de instituições capazes de produzir pensamento e formar artistas. Nesse contexto, a Escola Guignard ocupa um lugar central, e Amilcar de Castro figura como um de seus protagonistas mais importantes. Sua contribuição permanece inscrita tanto na potência de suas esculturas quanto na permanência de uma tradição pedagógica que entende a arte como investigação, disciplina e liberdade, em um equilíbrio raro que continua a definir a relevância da escola na cultura brasileira.

No próximo leilão da Blombô, em Belo Horizonte, Amilcar de Castro está entre os grandes destaques. Formado na primeira turma de Guignard e figura central da arte moderna brasileira, o artista mantém uma relação indissociável com a história cultural da capital mineira.

Pela primeira vez, o surrealista belga René Magritte foi o artista com maior valor de arrematação do ano, com um faturamento anual total de US$ 312 milhões. Superando Picasso, Monet e Warhol, esse valor foi um novo recorde para a obra “L’empire des lumières” , que foi arrematada por US$ 121 milhões em novembro, na Christie's New York.

Esta pintura emblemática, frequentemente exibida e amplamente documentada, nunca havia sido colocada em leilão. Mas não foi apenas o seu ineditismo no mercado que explicou o seu sucesso. Ela veio no final de um ano de comemoração do centenário do surrealismo e em meio de um ligeiro aumento nos preços de Magritte – com uma valorização de 80% registrada na última década.

O resultado também foi fruto de um excelente trabalho estratégico da Christie’s, que assegurou uma ambiciosa garantia de US$ 95 milhões antes da venda, estabelecendo um preço excepcional para esta obra-prima antes mesmo do início das vendas.

Confira a lista completa a seguir.

10ª POSIÇÃO
Vincent Van Gogh
Coin de jardin avec papillons, 1887
Christie’s NY, Maio 2024

US$ 33,185,000

9ª POSIÇÃO
Mark Rothko
Untitled (Yellow and Blue), 1954
Sotheby’s HK, Novembro 2024

US$ 32,472,005

8ª POSIÇÃO
Claude Monet
Meules à Giverny, 1893
Sotheby’s HK, Novembro 2024

US$ 34,804,500

7ª POSIÇÃO
Andy Warhol
Meules à Giverny, 1893
Christie’s NY, Maio 2024

US$ 34,804,500

6ª POSIÇÃO
Gustav Klimt
Bildnis Fräulein Lieser, 1971
Im Kinsky Vienne, Abril 2024

US$ 41,153,804

5ª POSIÇÃO
René Magritte
L’ami intime, 1958
Christie’s Londres, Março 2024

US$ 43,040,739

4ª POSIÇÃO
Jean-Michel Basquiat
Untitled (ELMAR), 1982
Phillips NY, Março 2024

US$ 46,479,000

3ª POSIÇÃO
Claude Monet
Nymphéas, 1912
Sotheby’s HK, Novembro 2024

US$ 65,500,000

2ª POSIÇÃO
Ed Ruscha
Standard Station, 1966
Christie’s NY, Novembro 2024

US$ 68,260,000

1ª POSIÇÃO
René Magritte
L’empire des Lumières, 1966
Christie’s NY, Novembro 2024

US$ 121,160,000

Fonte: artprice.com

Cícero Dias está em exposição no Farol Santander, em São Paulo, com a mostra individual "Cícero Dias – com acúcar, com afeto".

A mostra exibe o lado doce, lírico e afetuoso da produção do artista em 42 obras provenientes de instituições e coleções particulares, que datam de meados dos anos 1920 até o fim dos anos 1990.

Com curadoria de Denise Mattar, a exposição visa realçar a trajetória do artista, contextualizando sua história e evidenciando a profunda relação do eterno "menino do Engenho Jundiá" com as suas origens pernambucanas mesmo tendo passado grande parte da sua vida em Paris.

“Lírico, agressivo, caótico, sensual, poético e emocionante, o trabalho de Cícero Dias, no final dos anos 1920, era muito diverso de tudo o que se produzia na época. Ele sacudiu os nossos incipientes modernistas, estonteados pela força, a estranheza e a espontaneidade de sua obra” ressalta Denise.

Cícero Dias (1907–2003) nasceu em Pernambuco e iniciou seus estudos de arte no Rio de Janeiro, onde se envolveu com o movimento modernista. Sua produção artística é uma das mais enigmáticas e complexas da arte brasileira, sua obra tem atraído crescente atenção em pesquisas acadêmicas e conferências, tanto em universidades brasileiras quanto no exterior.

Fúlvio Pennacchi "Almoço campestre" de 1939

Regão acontece de forma presencial, mas também online, a partir da capital federal e após exibição das obras tanto na galeria de São Paulo quanto na galeria de Brasília

O próximo leilão de arte da Blombô, que pontua sua 106º edição, será marcado por exposição de arte itinerante entre São Paulo e Brasília, e leilão que acontece de forma híbrida, online e presencial, sendo a parte presencial na Cerrado Galeria, na capital federal. Com 130 obras de artistas como Alfredo Volpi, Alberto da Veiga Guignard, Di Cavalcanti, Roberto Burle Marx, José Leonilson, Yolanda Mohalyi, Beatriz Milhazes, Djanira da Motta e Silva, Fulvio Pennacchi, entre outros, o pregão será realizado online via site da empresa (https://blombo.com/) em 13 de novembro, quarta-feira, às 20h. Antes de serem leiloadas, as obras, que compõem a mostra itinerante “Um Século de Criação: Arte Brasileira em Movimento”, estarão em exibição na Galeria Blombô, em São Paulo, de 1 a 15 de outubro, e seguem para a Cerrado Galeria, no Distrito Federal, de 31 de outubro a 12 de novembro. Essa edição ainda marca a estreia de Daniel Rebouço como leiloeiro oficial da empresa.

Para Lizandra Alvim, CEO da Blombô, que realiza o evento em formato híbrido, online e presencial, e abriga, ainda, outra cidade que não São Paulo, pela segunda vez, é uma iniciativa que visa fortalecer o mercado de artes em outras regiões. “Entendemos a importância em trocar com outros agentes do mercado e com a cena local.” O primeiro evento com esse formato aconteceu em Fortaleza, em 2022. Agora, mais uma vez atravessando as fronteiras internas do país, e em uma cidade fora do eixo Rio-São Paulo, Lizandra fala sobre a relevância e a escolha pela capital federal. “Este projeto tem um significado especial ao ser realizado em Brasília, um centro político e cultural do país, cuja produção artística local e da região Centro-Oeste possui uma rica trajetória, com alguns dos artistas mais representativos da arte brasileira. A escolha da capital para sediar o leilão presencial reforça nosso compromisso em valorizar a pluralidade artística do Brasil, integrando a força criativa e cultural dessa região ao circuito nacional e internacional de arte.

Daniel Rebouço, que assume a partir de agora como leiloeiro oficial dos leilões de arte da Blombô, faz coro à fala de Lizandra e reforça a importância da iniciativa. “A ideia é descentralizar! É oferecer uma oportunidade para que outros públicos possam visitar a exposição e ter contato com obras que, muitas vezes, pertencem a coleções privadas. Neste leilão, por exemplo, temos cerca de 30 a 40 obras que o público não tem contato há várias décadas. Ou seja, são obras que não estão disponíveis no mercado há muitos anos. Um conjunto de obras de tamanha importância como esse dificilmente é visto em uma única edição de um leilão.”

Entre os trabalhos que compõem exposições e leilão, está a obra “Almoço Campestre”, um óleo sobre tela de Fúlvio Pennacchi. Nascido na região da Toscana, Itália, o pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, gravador e professor Fulvio Pennachi (1905 – 1992) é um dos grandes nomes que representa as artes brasileiras. Com grande produção artística ao longo de mais de 60 anos de trabalho, Fulvio chegou ao Brasil com 24 anos de idade, lugar onde constituiu família, viveu e trabalhou, e tem em seu currículo, além das artes plásticas, incursões na arquitetura. É fácil reconhecer seus inconfundíveis traços toscanos nas portas de entrada da Igreja Nossa Senhora da Paz, localizada no bairro do Glicério, em São Paulo. É dele, também, os afrescos em grandes dimensões que decoram seu interior. Para essa exposição e leilão, “Almoço Campestre”, de 1939, tem lance inicial de R$900 mil.

Alfredo Volpi “Fachada” de 1960 e Roberto Burle Marx "Sem título"

Outro ítalo-brasileiro de enorme relevância, assim como Fulvio Pennacchi, Alfredo Volpi (1896 – 1988) também tem obras nessa edição de exposições e leilão. “Fachada”, com valor de lance inicial de R$1mi, é umas das criações icônicas do artista bastante cobiçada e cujos traços o tornaram muito conhecido no Brasil e no mundo. Nascido em Lucca, parte da região da Toscana, na Itália, Volpi veio para o Brasil ainda bebê e com sua arte, foi considerado um dos mais consagrados pintores da arte moderna brasileira. Roberto Burle Marx (1909 – 1994), outro grande nome da época modernista, vem representado na mostra e no leilão com um óleo sobre tela. Para o pregão, a obra “Sem título” tem lance inicial de R$500 mil.

Alberto da Veiga Guignard "Paisagem de Itatiaia"

Excelente exemplar do modernismo brasileiro, a obra “Paisagem de Itatiaia”, do artista Alberto da Veiga Guignard (1896 - 1962) é um óleo sobre tela e, para o leilão, a obra tem lance inicial de R$900mil. Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Guignard dedicou-se a diferentes gêneros da pintura, de retratos a natureza-morta, mas foi com as paisagens de mineiras, seus costumes, as pessoas e a religiosidade que Guignard se consolida entre os grandes mestres modernistas.

Todas as obras podem ser acessadas em blombo.com

Descrição de obras

• Fúlvio Pennacchi - Almoço campestre - 1939 - Óleo sobre tela - Assinado canto superior esquerdo - 120 x 195 cm. Exposições: "Fúlvio Pennacchi" realizada na Galeria Collectio em São Paulo em 1973; "Pennacchi: 100 anos" realizada na Pinacoteca do Estado de São Paulo em 2006. Reproduções: catálogo "Fulvio Pennacchi", Galeria Collectio, 1973; "Pennacchi: 100 anos", Pinacoteca-SP, p. 2-3; "Fúlvio Pennacchi - Seu tempo, seu percurso", Lazuli Editora, 2009, p. 64-65.
• Alfredo Volpi - Fachada - Déc. 1960 - Têmpera sobre tela - Assinado verso - 102 x 68 cm
• Roberto Burle Marx - Sem título - Óleo sobre tela - 112 x 148 cm. Procedência: Leilão do espólio do artista realizado pelo Soraia Cals Escritório de Arte em 2012. Etiqueta no verso de registro do acervo do Instituto Burle Marx.
• Alberto da Veiga Guignard - Paisagem de Itatiaia - 1937 - Óleo sobre tela - Assinado canto inferior direito - 55 x 73 cm. Exposições: “Retrospectiva Guignard” realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1953; “Contemporâneos: mostra do acervo” realizada no Centro de Estudo Murilo Mendes em Juiz de Fora em 1997; “O humanismo lírico de Guignard” realizada no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e no MASP em 2000. Etiqueta das exposições citadas no verso. Reproduções: catálogo “Retrospectiva Guignard”, 1953, n.° 66; catálogo “Contemporâneos”, 1997, p. 29; livro “Pintura brasileira do século XX”, 1998, pp. 74-75; livro “O humanismo lírico de Guignard”, 2000, p. 83

Exposição São Paulo
"Um Século de Criação: Arte Brasileira em Movimento"
Galeria Blombô - Av. Cidade Jardim, 86 – Jd. Europa – SP
Abertura: 1 de outubro
Período expositivo: 01 a 15 de outubro
Horário: de segunda a sexta-feira das 11h às 19h | sábado das 11h às 17h | domingo das 11h às 16h

Exposição Brasília
“Um Século de Criação: Arte Brasileira em Movimento”
Cerrado Galeria - SHIS QI 05 - BL. C - sobreloja, Comércio Local - Lago Sul
Abertura: 31 de outubro
Período expositivo: 31 de outubro a 12 de novembro
Horário: de segunda a sexta-feira das 11h às 19h | sábado das 11h às 17h | domingo das 11h às 16h

Leilão
Dia 13 de novembro – quarta-feira
Local: Cerrado Galeria - SHIS QI 05 - BL. C - sobreloja, Comércio Local - Lago Sul
Horário: a partir das 20h – presencial na galeria e online via site da Blombô - https://blombo.com/
Para participar do leilão, basta fazer o cadastro no site https://www.iarremate.com/cadastro
Email: leiloes@blombo.com
@blombo.art

Crédito das reproduções das imagens de obras: Michael Rodrigues

Sobre a Blombô

Nascida online como um canal de marketplace em 2017, a Blombô, cujo nome remete à sede das primeiras paletas e pinturas rupestres encontradas há mais de cem mil anos – a caverna Blombos sul-africana –, é hoje uma das mais importantes plataformas de leilões online do Brasil, fez seu primeiro pregão já em 2018 e não parou mais. Criada pela empresária e CEO Lizandra Turella Ferraz Alvim, tem como carro-chefe leilões de obras de arte, mas faz pregões de vinhos também. “A grande maioria dos leilões são de obras de artistas renomados que abrange os mais diversos tipos de trabalhos entre telas, esculturas e outros, mas também realizamos pregões de vinhos, grande parte proveniente de colecionadores que, salvo exceções, estão mudando o tipo de vinho de suas coleções”, conta Lizandra.

Com um público-alvo variado entre pessoas e instituições que valorizam a arte e a bebida como uma forma de expressão, investimento e apreciação estética e degustativa, pode-se dizer que colecionadores, curiosos e admiradores que buscam adquirir obras e bebidas com procedência e qualidade, completam o perfil de clientes da empresa. Ainda como fio condutor da atuação da Blombô, estão as Instituições culturais na qual a empresa presta atendimento a museus, galerias e fundações de arte que podem estar interessadas em adquirir obras para suas coleções permanentes, exposições temporárias ou para fins educacionais.

Contato para a imprensa
Jucelini Vilela - 11 98045-8301
juvilela@juvilelapress.com.br
@juvilelapress

Destaque para a obra “Figura feminina com pássaros”, de Emiliano Di Cavalcanti, idealizador da Semana da Arte Moderna, de 1922, e um dos artistas mais importantes do cenário artístico do Brasil, sendo considerado o melhor pintor nacional da década de 1950 e um dos expoentes do modernismo brasileiro. A obra, um óleo sobre tela de 1960, faz parte de uma das fases mais emblemáticas do artista que pintava temas nacionais. Mulheres, samba e favelas eram constantes em suas criações e foi por meio das quais ficou bastante conhecido. A tela tem lance inicial de R$ 530 mil.

Exaltado como um dos maiores artistas de sua geração, ao lado e Di Cavalcanti, Ismael Nery, nascido em Belém, no ano de 1900, é considerado precursor do surrealismo no Brasil, título que recebeu após suas criações surgirem com o estilo típico dessa corrente, posterior a ter contato com o francês, de origem russa, Marc Chagal, em viagem que fez à Europa em 1927. Contudo, o artista que faleceu ainda muito jovem, em 1934 – até por isso sua obra é pequena e rara –, só teve seu reconhecimento após suas obras serem exibidas nas bienais de 1965 e 1969. Para esse leilão, há um conjunto com 10 desenhos do artista, mas que podem ser adquiridos separadamente. Os valores variam de R$ 18 mil a R$ 35 mil. “Nu com toalha”, por exemplo, tem lance inicial de R$ 30 mil.

Ismael Nery ”Nu com toalha”

Marc Chagal_” À midi, l'été; série Dáfnis e Cloé”

Harry Bertoia “Sem título”

Sergio Camargo ”Figura Feminina”

Outra “Figura feminina”, mas agora de Sergio Camargo, compõe o leilão. Trata-se de uma escultura em bronze de 1955 cujas formas orgânicas retratam uma mulher com um bebê entrelaçado em seus braços. O artista brasileiro é considerado um dos mais originais ligados à vertente construtiva, mas suas esculturas figurativas, como a disponível nesse pregão, já evidenciavam sua inclinação para obras com volumes. “Figura feminina” tem lance inicial de R$ 25 mil.

Todas as obras podem ser acessadas em https://www.iarremate.com/blombo/046

Descrição de obras

• Emiliano Di Cavalcanti ”Figura feminina com pássaros”, 1960. Óleo sobre tela, 60x81cm, assinado canto inferior direito
• Ismael Nery ”Nu com toalha” - Aquarela e crayon colorido sobre papel, 22 x 16 cm, assinatura riscada
• Marc Chagall ”À midi, l'été; série Dáfnis e Cloé”, 1961. Litografia, 41/60, 46 x 34 cm, assinado canto inferior direito. Ex-coleção Plínio e Luisita Salles Souto. Procedência Jean Boghici. Participou da exposição "O mundo mágico de Marc Chagall: o sonho e a vida", realizada no MASP em janeiro de 2010. Reproduzido na capa da mostra e nos catálogos raisonnés: "Marc Chagall: the lithographs. The Sorlier collection", n.º 318; "The lithographs of Chagall", vol. II :1957-1962", n.º 318.
• Harry Bertoia “Sem título - série Bush Form”, c. 1970. Escultura de bronze e cobre, 49 x 42 x 42 cm. (Base 71 x 35 cm). Ex-coleção Plínio e Luisita Salles Souto
• Sergio Camargo ”Figura feminina”, 1955. Escultura em bronze, 6/15, 18 x 13 x 16 cm, assinada. Ex-coleção Plínio e Luisita Salles Souto.

Exposição

"Arte sem fronteiras: Modernismo e Contemporaneidade"

Galeria Blombô - Av. Cidade Jardim, 86 – Jd. Europa – SP

Abertura: Dia 28 de agosto

Período expositivo: até 7 de setembro

Horário: de segunda a sexta-feira das 11h às 19h | sábado das 11h às 16h | domingo das 11h às 15h

Leilão

Dia 4 de setembro – quarta-feira

Local: Av. Cidade Jardim, 86 – Jd. Europa – SP

Horário: a partir das 20h –online

Para participar do leilão, basta fazer o cadastro no site https://www.iarremate.com/cadastro

Email: leiloes@blombo.com

@blombo.art

Crédito das reproduções das imagens de obras: Michael Rodrigues Exposição

Os critérios do relatório definem vendas online como aquelas realizadas por galerias, revendedores e casas de leilões, seja através de sites próprios, viewing rooms (OVRs), outras plataformas, ou via e-mail, sem visualização presencial ou contato de pré-venda. No caso dos leilões, vendas exclusivamente virtuais são aquelas em que não se realiza um pregão presencial (como é o caso da maioria dos leilões da Blombô). O critério também descarta lances online num pregão presencial.

Apesar do impacto inicial do retorno às atividades presenciais em 2022, que ocasionaram uma queda de 17% nas transações virtuais, as vendas de arte online permaneceram quase o dobro de 2019 ou de qualquer ano antes disso. Em 2023, a modalidade online voltou a crescer, registrando um aumento de 7% e um total de 11,8 bilhões.

Em termos de volume total de negócios do mercado de arte, as transações online feitas em 2023 fecharam em 18%, abaixo do pico de 25% alcançado em 2020, mas equivalem ao dobro da porcentagem de 2019 e representam um aumento de 2% em relação ao ano de 2022.

Observa-se, portanto, a consolidação de operações mistas – online e offline –, com números relativamente altos nas transações virtuais enquanto exposições e eventos voltaram à programação normal – ou seja, ambas as modalidades de compra são relevantes e convivem entre si.

A pandemia trouxe uma grande mudança no comércio eletrónico em muitos setores, com as vendas online totais no varejo geral saindo de 14% em 2019 para 18% em 2020. Neste mesmo ano, a quota de comércio eletrônico no nicho de arte (25%) excedeu a do varejo global agregado (18%), feito que nunca antes havia ocorrido. Em 2021, quando as vendas presenciais começaram a retornar, a porcentagem de transações eletrônicas na arte empatou com os 18% do varejo global, permanecendo com uma quota ligeiramente inferior nos últimos dois anos.

O share das vendas online no varejo geral continuou a crescer em 2023, atingindo um recorde de 21%, e é esperado que este número chegue em 24% até 2026. Assim como no mercado de arte, o crescimento do comércio eletrônico superou as vendas totais do varejo geral, que registraram um crescimento de quase 6%, enquanto as transações virtuais fecharam o ano com um avanço de 9%.

Dados do setor de leilões de arte em 2023 mostraram que, tal como nas compras offline, a grande maioria (mais de 95%) das transações em leilões exclusivamente online foram obras de preços inferiores a 50 mil dólares. Pesquisas com colecionadores também mostraram que o preço ainda é uma variável-chave na determinação da importância de ver um trabalho presencialmente ao invés de realizar uma transação totalmente online. No entanto, muitos estão cada vez mais confortáveis em realizar transações completamente virtuais.

Comprar com dealers (galerias e negociantes) continuou sendo a forma preferida de aquisição da maioria dos colecionadores em 2023, e cerca de 30% dos que preferiram os dealers optaram por transações realizadas inteiramente online. Esta porcentagem cresce para 39% quando observamos o segmento dos colecionadores da Geração Z.

À medida que o número e o valor das vendas exclusivamente online em leilões aumentaram, os canais online têm sido consistentemente identificados como a principal fonte de novos compradores, tanto para casas de leilões de nível superior - grandes empresas como Sotheby’s e Christie’s - como para casas de leilões menores. A maioria das vendas online que os dealers realizaram em 2023 foram para novos clientes, e os canais digitais foram uma fonte importante de novos compradores no setor, embora ainda estejam atrás de feiras de arte e visitas a galerias.

Estas descobertas indicam que, embora possa não ser a forma preferida de compra para todos os colecionadores, a compra online é amplamente utilizada e aceita. Tornou-se também um ponto de entrada fundamental no mercado para novos compradores, tanto para dealers como em leilões.

Obras raras, algumas delas nunca antes expostas, compõem o próximo leilão de arte da Blombô a ser realizado, apenas online via site da empresa (https://blombo.com/) nos dias 16 e 17 de julho, às 20h. A seleção que também marca o centésimo leilão da empresa, traz desde cânones da Arte Moderna com nomes como Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Di Cavalcanti e José Pancetti, passando pelo movimento abstrato no qual temos  Arcangelo Ianelli, Antônio Bandeira, Yolanda Mohalyi e Tomie Ohtake, até nomes importantes da atualidade como Alex Cerveny, Fabio Miguez, Mariannita Luzzati e Nelson Leirner. Antes do leilão, as obras serão expostas na mostra “Cores e Abstrações: Um Século de Arte Brasileira” e exibidas entre 8 a 16 de julho na Galeria Blombô, no Jardim Europa. 

Parte das obras é proveniente da coleção da Família Bardella que comanda a empresa de mesmo nome e considerada uma das mais longevas do Brasil – foi fundada em 1911 pelo imigrante italiano Antonio Bardella – e contribuiu fornecendo equipamentos de alta complexidade para as mais diversas indústrias do país, como siderúrgicas, mineradoras, metalúrgicas, petróleo e gás, eólica e outras. Anos mais tarde, seu neto, Claudio Bardella (1938 – 2023), formado em engenharia industrial mecânica, assumiu a empresa e, ao lado de sua esposa Vera Bardella, com quem viveu por 59 anos, deu sequência à uma coleção de obras de arte iniciada pela avó de Vera, Rosa Maria Muniz de Souza, conhecida como Turquinha. Uma coleção repleta de afeto que poderá ser admirada pelo público e adquirida por amantes e colecionadores. Vera e Claudio faleceram no final do ano passado, 2023, com apenas 5 semanas de diferença. 

Entre as obras da coleção da família destaca-se “Figuras” de Emiliano Di Cavalcanti (1897 – 1976). Um óleo sobre tela que traz uma das marcas do artista carioca: as mulatas. Di Cavalcanti foi um dos artistas brasileiros mais importantes de sua geração e que contribuiu imensamente para o modernismo. Foi dele a ideia e quem organizou a Semana de Arte Moderna de 1922 que aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo e mudou o curso da história da arte no país, com reflexos até hoje. “Figuras” começa a disputa no pregão com lance em R$720 mil. 

Antonio Bandeira (1922 – 1967) e sua obra “Noturno” também faz parte da coleção Bardella e, no leilão, a obra tem lance inicial em R$380 mil. Cearense de Fortaleza, Bandeira nasceu em 1922, teve grande e relevante produção artística e, atualmente, é um dos pintores brasileiros mais valorizados com obras em importantes acervos e museus do Brasil e do mundo. 

Formada em um ambiente artístico predominantemente ligado ao expressionismo alemão, Yolanda Mohalyi (1909 – 1978), outro grande nome da pintura brasileira, também compõe o 100º leilão Blombô. Nascida em Cluj Napoca, na atual Romênia, a artista vem para o Brasil em 1931, fixando residência em São Paulo. A partir do final da década de 1950, torna-se uma das pintoras mais representativas da pintura informal no país e participa de diversas exposições, nacionais e internacionais, além de várias Bienais de São Paulo, no período que abrange os anos de 1951 a 1967, sendo eleita a melhor pintora nacional na Bienal de 1963. A obra “sem título” da artista que integra o pregão tem lance inicial em R$180 mil. 

Exposição 

"Cores e Abstrações: Um Século de Arte Brasileira"

Galeria Blombô - Av. Cidade Jardim, 86 – Jd. Europa – SP

Abertura: Dia 8 de julho

Período expositivo: 8 a 16 de julho

Horário: de segunda a sexta-feira das 11h às 19h | sábado das 11h às 16h | domingo das 11h às 15h

Leilão

Dias 16 e 17 – terça e quarta-feira

Local: Av. Cidade Jardim, 86 – Jd. Europa – SP

Horário: a partir das 20h –online 

Para participar do leilão, basta fazer o cadastro no site https://iarremate.com/blombo/cadastro

Email: leiloes@blombo.com

@blombo.art 

Crédito das reproduções das imagens de obras: Michael Rodrigues 

Os institutos, fundações ou projetos de artista tem um papel essencial na preservação do legado e na organização de informações sobre nomes importantes das Artes Visuais. Eles são fundamentais para garantir que a contribuição cultural e artística dos criadores seja reconhecida, valorizada e acessível às futuras gerações.

Institutos e fundações muitas vezes possuem os recursos necessários para a conservação física das obras de arte, garantindo que elas sejam protegidas contra danos e deterioração ao longo do tempo. Isso inclui o armazenamento adequado, restauração e cuidados específicos que muitas vezes estão além do alcance individual.

Essas organizações são responsáveis por catalogar e arquivar as obras de arte, documentos, correspondências e outros materiais relevantes. Um arquivo bem organizado facilita a pesquisa acadêmica e o estudo aprofundado da obra do artista, contribuindo para um entendimento mais amplo e detalhado de seu trabalho.

Além disso, essas organizações realizam autenticação de obras, fornecendo certificados de autenticidade que garantem a legitimidade das peças, exercendo um papel crucial para o mercado de arte e para a proteção contra falsificações.

Conheça alguns desses projetos a seguir:

Fundação Inimá de Paula

Criada em 1998, um ano antes do falecimento do artista, teve a participação do próprio Inimá nos processos de origem da Fundação que leva seu nome, juntamente com colecionadores mineiros. O próprio artista atuou no início do processo e definiu os critérios para catalogação e legitimação de sua obra.

A fundação, em parceria com o governo de Minas Gerais, inaugurou em abril de 2008 o Museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte.

Instituto Rubem Valentim

Em atividade desde 2017, o instituto foi criado pelo galerista Celso Albano e funciona em Brasília, sendo a realização de um sonho do próprio artista, que havia originalmente criado o Centro Cultural Rubem Valentim na mesma cidade nos anos 1980, projeto que não foi levado adiante.

Instituto Victor Brecheret

O instituto, fundado em 1999, é presidido por Victor Brecheret Filho e desenvolve trabalhos de documentação, certificação, catalogação, arquivo e editoração de livros, referentes à produção de obras de arte e cultura em geral. Apoia programas e intercâmbios educativos, sócios-culturais e de informação.

Instituto Amilcar de Castro

Em 2004, dois anos após o falecimento do artista, seu ateliê, em Nova Lima, Minas Gerais, foi transformado na sede do instituto. O local é aberto para visitação mediante agendamento prévio para todos os interessados em ver e sentir de perto a força da obra de Amilcar. Realiza certificação, restauro e registro de obras.

Projeto Hélio Oiticica

Em 1981, os irmãos de Hélio Oiticica, Cesar e Claudio, diante da urgência do desafio de guardar, preservar, estudar e difundir a sua obra, formularam o Projeto Hélio Oiticica, uma associação sem fins lucrativos com esses objetivos. Em 1996, foi inaugurado o Centro de Arte Hélio Oiticica, que funcionou até 2008, e foi reaberto em 2021 na Praça Tiradentes, no Rio de Janeiro.

Conheça também outras iniciativas:

• Instituto Manabu Mabe;
• Instituto John Graz;
• Instituto Rebolo (Francisco Rebolo);
• Estúdio Katia Ianelli (Arcangelo Ianelli);
• Instituto Antônio Poteiro;
• Projeto Leonilson;
• Instituto Ubi Bava;
• Instituto Tunga;
• Projeto Portinari.