Jens Hausmann

Jens Hausmann pinta, desenha e faz colagens. Em cada uma dessas práticas artísticas, ele descobriu uma verdade para si mesmo. E, no entanto, esses sistemas parciais, mutuamente estimulantes, se unem em um único trabalho.
Com seus desenhos e colagens (com elementos painterly), Hausmann estabeleceu marcas vitalizantes. Em relação a isso, todos os formatos ampliados no escopo pontuam como um campo de ação em expansão.

Enquanto nas pinturas atuais de Hausmann não há mais figuras, as obras em papel estão cheias de figuras e cenas figurativas. Como se o seu elenco visual se sentisse mais confortável em um formato mais íntimo. Para suas colagens, Hausmann freqüentemente usa fotografias de jornais. Ele ataca a perspectiva fotográfica com tesoura e branco. Ele trabalha as fotografias com um marcador e dá novas ênfases. O artista define seus desenhos, executados com canetas esferográficas, canetas de feltro e lápis, mais como campos de jogo, enfatizando estruturas internas e a relação entre planícies. Podemos distinguir aqui entre situações narrativas esboçadas (por exemplo, Selfie, Sonnenbad, Müll) e esboços arquitetônicos (por exemplo, Shoppingcenter 1- 4, Klaus Staeck-Haus). Os desenhos coloridos a água ocupam uma posição intermediária. Por um lado, eles estão sozinhos, por outro lado, eles também foram feitos como esboços para pinturas a óleo. (Veja Verlust, Waiting). Desta forma, Hausmann tem verdades e os valores estéticos em diálogo.

No entanto, o grande assunto do pintor Jens Hausmann continua sendo a pintura como tal. Ele está interessado nas relações de representação entre natureza e cultura, arquitetura e paisagem. Suas pinturas têm títulos como The Garden, The Place ou Modern House. Nós somos levados para lugares que sonhamos, lugares que desejamos, lugares elegantes, que, no lado da noite da alma, parecem traumáticos, malditos, perigosos. Hausmann é conduzido por fantasias filosóficas. Ficção, realidade: você nunca sabe com absoluta certeza o que é isso, diz ele.

Ao mesmo tempo, as obras nos tornam mais conscientes do botânico no trabalho de Hausmann: seu fascínio pelo cíclico é ardente em sua celebração de crescimento, floração e murchidão da vegetação.

Nas pinturas de Hausmann, as paredes de motivos situam-se entre o bastidor e transformam suas paredes de construção cinza escuro com suas bordas afiadas para a nossa vida.Vemos arquitetura hibernação em uma natureza exuberante crescimento, levando a um desejo de um esconderijo interior. Este espaço interior pode ser um espaço protetor, mas também uma armadilha. O jogo de Hausmann com a relação entre interiores e exteriores toca tanto no estilo quanto no claustrofóbico.

O estilo e a limpeza na arte e na arquitetura são, bem, problemáticos. O modernismo abarrotou as pessoas de forma autocratica em seus desertos elaborados na prancha de desenho. E a arte, muito auto-suficiente, instalou-se no cubo branco, na galeria neutra e branca como em uma torre de marfim. Para a estética do século XX, o cinza neutro do concreto não era uma cor, representava uma ideologia. Era o domínio das ideias e utopias puras. Mas, no final, o mundo não ornamentado adquiriu a reputação na arte e na arquitetura de cortar as coisas do seu ambiente e das contradições e das nuances.
Jens Hausmann pinta para nós sua versão de edifícios em um modernismo emocionalmente ártico, que é lentamente reconquistado pela natureza.

A beleza sofisticada do construtivismo, cuja elegância imaculada foi definida contra a natureza, não está mais em uma posição dominante.
Os edifícios permanecem quase agressivamente silenciosos em relação ao mundo, maciços, hostis, retirados. A folhagem por trás deles esforçando-se contra a luz, por outro lado, segue o princípio da abertura, é selvagem, caótico e indomável.
O interior das pilhas de concreto, atrás de paredes de vários metros de espessura, é o local da representação modernista. Do lado de fora, a liberdade de crescimento das plantas domina, que até resistem ao veneno com o qual o homem as ataca.

Entendemos que o modernismo, indiscriminadamente inserido na paisagem, pode ser bonito. Mas, ao mesmo tempo, é um beco sem saída. Assim, o placar é 1: 0 para a natureza.
Hausmann reflete o modernismo nas catacumbas da negação mundial protegida pelo poder. Ele faz isso com uma posição artística contemporânea que cuida de si mesmo de uma maneira notável, sem perder de vista o mundo (e isso também significa o mundo da pintura).
Hausmann pratica uma cultura pictórica. Suas superfícies pintadas são completamente trabalhadas e vivas. Pela maneira como ele trata a tinta, ele nos permite sentir o mundo. São grandes gestos que transformam o material em um evento – tornando o assunto ainda mais urgente.

Porque Hausmann escolhe a posição do intermediário. Suas formas são simultaneamente abstratas e concretas, figurativas e não figurativas. Com grandes efeitos visuais, ele nos manobra entre os pólos do absolutamente cerebral e a materialidade pictórica. O simples e o artificial se juntam para formar uma mistura energética que carrega cada pintura como uma bateria.

Um fenômeno que notei é do campo do filme. .Para evitar qualquer mal-entendido, gostaria de deixar claro que a Hausmann não ilustra filmes. Em vez disso, suas pinturas são esteticamente inspiradas por sua experiência de filme e certos efeitos em relação à direção da luz e design espacial. As primeiras seqüências de filmes em seus trabalhos em papel a partir de 1995 atestam esse interesse.

O verdadeiro medo, como Alfred Hitchcock sabia, cresce na mente do espectador. Se você apenas sugere algo terrível, você dá à imaginação a oportunidade de realmente correr solta e criar algo muito pior do que o diretor poderia fazer. Esta realização também poderia ser aplicada às pinturas atuais de Jens Hausmann.
Este artista sutilmente usa um horror silencioso que vai profundo e maltrata o espectador com terror subcutâneo.
As pinturas de Jens Hausmann não apenas falam de uma grande paixão pelo cinema, mas também traduzem essa paixão em uma linguagem diferente e bastante fascinante.

Este pintor abre portas para o inconsciente. Em suas encenações (que também podem ser filmes na mente), ele descobre algo que está escondido em nós mesmos – uma entrada para algo que até agora não havia sido pensado.

As realidades que Jens Hausmann busca decifrar, no entanto, não conduzem à irracionalidade – antes, elas fazem sentido. Eles fazem isso porque estão contidos em um escalonamento rigoroso de factualidades compreensíveis.

Jens Hausmann é alguém que gosta de se encontrar, porque ele é tão entusiasmado, e seu entusiasmo é infeccioso. Porque, embora ele não acredite em fins felizes, ele exala confiança inacreditável no poder de palavras e imagens.

Nos seus melhores momentos, ele cria a tensão visual que Alfred Hitchcock chamou de “suspense”.
Tais pinturas, pintadas com delicadeza e refinamento, são projetadas para confundir completamente nosso equilíbrio emocional. Enquanto observamos uma pintura, é bem possível que nossa própria pele se sinta quente e fria ao mesmo tempo, como um purgatório celestial.

JENS HAUSMANN – Lives and works in Berlin

Fontes:
Texto: http://murilocastro.com.br/jens-hausmann/