AES+F

ARZAMASOVA, TATIANA
Nasceu em 1955, graduou-se no Instituto Arquitetônico de Moscou (MARCHI) - Academia do Estado em 1978. Vive e trabalha em Moscou. Ocupou-se na arquitetura conceitual. Vencedor do prémio «Grand Prix» de uma competição conjunta do OISTT e da UNESCO «Theatre of Future».

Participou de exposições de arquitetura conceitual em Londres, Paris e Veneza.



EVZOVICH, LEV
Nasceu em 1958, graduou-se no Instituto Arquitetônico de Moscou (MARCHI) - Academia do Estado em 1982. Vive e trabalha em Moscou. Ocupou-se na arquitetura conceitual. O premiado da competição OSTT «The Tour Theatre» em Estocolmo. Participou de exposições de arquitetura conceitual em Milão, Frankfurt-on-Main e Paris.

Trabalhou como diretor de arte em animação cinematográfica (6 filmes), como diretor em filme de animação de bonecos. Também trabalhou como diretor de arte no filme «Sunset» (live action, estúdio «Mosfilm»).



SVYATSKY, EVGENY
Nasceu em 1957, formou-se na Universidade de Artes de Impressão de Moscou (departamento do livro de artes gráficas) em 1980. Vive e trabalha em Moscou. Ocupou-se de livros e publicidade, cartaz e arte gráfica. Participou de competições internacionais de pôsteres, exposições de ilustração, design de livros e arte gráfica.

Trabalhou como diretor criativo em poucas editoras em Moscou («Otkryty Mir» e «Intersignal»).



FRUTOS, VLADIMIR
Nascido em Moscou em 1956, vive e trabalha em Moscou.

Trabalha como fotógrafo de moda. Publicado em revistas: VOGUE, Harpers Bazaar, ELLE, Marie Claire, Cosmopolitan, Sunday Times Style e outros.

Artistas unidos como grupo AES em 1987. Vladimir FRIDKES juntou-se ao grupo AES em 1995. O grupo mudou de nome para AES + F.


Curta biografia


Formado pela primeira vez como Grupo AES em 1987 por Arzamasova, Evzovich e Svyatsky, o coletivo tornou-se AES + F quando Fridkes se juntou em 1995. O trabalho inicial da AES + F incluiu performance, instalação, pintura e ilustração. O trabalho recente da AES + F desenvolveu-se na interseção entre fotografia, vídeo e tecnologias digitais, embora seja nutrido por um interesse persistente em mídias mais tradicionais - especialmente escultura, mas também pintura, desenho e arquitetura. Implantando um diálogo sofisticado e poético entre essas mídias, e aprofundando as profundezas da história da arte e outros cânones culturais, as grandes narrativas visuais da AES + F exploram os valores, vícios e conflitos da cultura contemporânea na esfera global.

AES + F alcançou reconhecimento mundial e aclamação no pavilhão russo na 52ª Bienal de Veneza em 2007 com a sua provocadora, de outro mundo Última Motim (2007), o primeiro de um trio de grande escala, instalações de vídeo multicanal de notável originalidade que chegaram a definir tanto a estética AES + F como a aresta de corte das capacidades do meio. O segundo da série, A Festa de Trimalchio (2009), apareceu em Veneza em 2009, e o terceiro, Allegoria Sacra (2011), estreou na 4ª Bienal de Moscou em 2011. United como The Liminal Space TrilogyEsta série tour-de-force foi estreada em setembro de 2012 no Martin-Gropius-Bau, em Berlim, e no Moscow Manege, o salão central de exposições da cidade natal dos artistas, e desde então tem sido exibido em várias ocasiões em vários museus. e festivais. Em 2015, a AES + F estreou o Inverso Mundus na 56ª Bienal de Veneza. Inverso Mundus foi posteriormente exibido na Bienal Kochi-Muziris e em vários outros museus e festivais em todo o mundo.

Por mais de uma década, os trabalhos da AES + F foram exibidos em festivais exclusivos e exposições bienais de arte contemporânea em todo o mundo, incluindo - além de Moscou e Veneza - as de Adelaide, Gwangju, Havana, Helsinque, Istambul, Kiev, Kochi-Muziris, Lille, Lyon, Melbourne, St. Moritz, Sydney, Taipé, Vancouver e muitos outros. Seu trabalho também foi destaque em eventos influentes dedicados a novas mídias - como ARS Electronica (Linz), Mediacity Seul e Video Zone (Tel Aviv) - e fotografia - como FotoFest (Houston), Les Rencontres d'Arles e Photo de Moscou Bienal.

O grupo teve mais de 100 exposições individuais em museus, espaços de exposição e galerias comerciais em todo o mundo. Obras de AES + F foram mostradas em locais de prestígio como o ZKM (Karlsruhe), HAM (Helsínquia), Moderna Museet (Estocolmo), Tate Britain (Londres), MAXXI e MACRO Future (Roma), Centre Pompidou (Paris), Museo Thyssen-Bornemisza (Madri), hoje Museu de Arte (Pequim), MOT (Tóquio), Museu de Arte Leeum Samsung (Seul), Museu do Estado Russo (São Petersburgo), Museu Garage de Arte Contemporânea (Moscou), Galeria Nacional de Austrália (Canberra), Centro de Arte Faena (Buenos Aires) e muitos outros.

Seus trabalhos aparecem em algumas das principais coleções de arte contemporânea do mundo, como Moderna Museet (Estocolmo), MOCAK (Cracóvia), Sammlung Goetz (Munique), ZKM (Karlsruhe), Galeria de Arte da Austrália do Sul (Adelaide) e o Museu. de Arte Nova e Antiga (Tasmânia), Centro de Arte dos Mayo (Madri), Centre Georges Pompidou (Paris), Fundação Louis Vuitton (Paris), Coleção de Arte Vanhaerents (Bruxelas), Coleção de Arte Taguchi (Tóquio), e muitos outros. Seu trabalho também está bem representado em alguns dos principais museus nacionais da Rússia, como a Galeria Estatal Tretyakov (Moscou), o Museu Estatal Russo (São Petersburgo), o Centro Nacional de Arte Contemporânea e o Museu de Arte Multimídia (Moscou).

AES + F recebeu o Prêmio Sergey Kuryokhin 2011, o principal prêmio do Kandinsky Prize 2012, o principal prêmio do NordArt Festival 2014, e o Prêmio Pino Pascali 2015 (18ª edição) - todos para o projeto Allegoria Sacra. AES + F também recebeu uma Medalha de Bronze (2005) e uma Medalha de Ouro (2013) pela Academia Nacional Russa de Belas Artes.

Fontes:
Foto: http://aesf.art/page/short_biography/
Texto: https://aesf.art/page/short_biography/